陳建瑋《古倫美亞》

2016.06.14

　　擁有多年幕後經驗的陳建瑋，一度差點與現今電視劇一線小生邱澤、同樣入圍今年金曲獎的製作人蔡政勳組成男子偶像團體，幫林俊傑編過〈江南〉、〈一千年以後〉等膾炙人口的經典歌曲，累積已久的實力在2014年以《30出頭》就一鳴驚人，奪下當年度金曲獎、金音獎。

　　「古倫美亞」是台灣第一家台語流行音樂唱片公司名，在日治時期支持台灣人唱自己的語言，發掘一批詞曲創作人包含鄧雨賢、周添旺等人，因而在當時帶領起一股台語流行音樂風潮。陳建瑋相隔近兩年再推出新專輯《古倫美亞》，就是想向當年的古倫美亞致敬。

　　當時的「四月望雨」（四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花）傳唱至今都已成經典，只是在這股風潮衰退之後，近代台語作品在我輩眼裡多半為：台語流行歌？台語歌哪有幾首流行？還不都是一些苦情歌陳腔濫調。當然苦情歌也有好聽的只是了無新意。是的，後來有林強、有伍佰，但那早已非我輩時代，因此少年時代佔據我台語歌歌單的總是五月天，然而五月天近年也少有台語創作，直到近幾年台灣獨立樂團圈中才越來越多人在嘗試台語創作，像是滅火器、拍謝少年等等，而陳建瑋，是近年台語創作中最讓我驚豔的一位，因為他的創作是當代難得同時具備本質優秀、又擁有在大眾間「流行」的潛力。當然後者並不見得會是創作者所追求的目標，但我認為後者比前者更難達到，就像我們總說「芭樂歌其實很厲害！」，旋律歌詞都讓人琅琅上口，可遇不可求。拿別的樂團來談：閃靈的台語歌本質很優秀，但金屬樂曲風跟他們較文雅的台語歌詞本來就不利於傳唱；滅火器的龐克曲風容易吸引年輕人，但年紀大的長者可能就不會喜歡，歌詞趨向口語化利於傳唱，但歌詞常常用詞重覆，甚至還有在錄音作品中發音錯誤的問題。

　　而陳建瑋的作品，歌詞不會太艱澀，就算有著一口破台語的人多聽幾次應該也可以琅琅上口，專輯涵蓋的曲風多樣，男女老幼都可以找到自己喜歡的曲風。專輯開場曲〈勸世歌〉是傳統台語唸歌改編，〈透早就出門〉取樣自台灣民謠〈農村曲〉，〈傷心的我 傷心的歌〉有R&B跟口白，〈Would you be my girl〉有嘻哈歌手大支的饒舌和迪斯可舞曲，〈牛郎〉是三拍子華爾滋，〈我愛你〉是鄉村風，〈水某〉有復古風，〈啊嗚〉找來浩角翔起一起玩嘻哈，〈生份的情歌〉和〈歡迎光臨〉和同為台語歌王的謝銘祐合作出簡單典雅的小品。中西元素大融合讓音樂更多樣化也更入耳，創新之餘也保有傳統，語言本身的韻味也未曾失去，編曲編得相當用心。這就是為什麼我認為他具有「流行」的潛力。

　　「若是　全世界的人攏唱咱的歌　黑人白人攏知咱的文化　我不管路有多難走　我的膽是鐵打」，從專輯最後一首歌〈黑鳥〉歌詞就可以看出陳建瑋本身在推廣台語歌曲這部分很有野心，勢必也在此下了一番功夫，因為他不只要讓男女老少的台語使用者都聽台語流行歌，還要讓台語流行歌走向全世界，就像他想致敬的「古倫美亞」一樣，我期待這張專輯同樣可以帶出一股台語新流行。

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再度應作業要求有點文字產出，但似乎太膚淺業配了，有些話還講得太過太滿了很容易被鞭，誠懇不誠懇、功課有沒有做足，經過幾個禮拜就會很明顯。
寫完十天在回家路上聽到廣播說陳建瑋拿金曲獎了，雖然不意外但仍然很爽，我很喜歡這張融合這麼多曲風，展現台語歌也可以這麼多樣貌。這幾年慢慢可以聽到一批批的新型台語歌實在是很值得開心的事，不只侷限在台語，希望我們接下來可以擁有很多很多很多，屬於我們的時代的歌。

黃玠離開929

929成軍至今也15年有了，團員陸續變換著，但一直沒有變的團員就是主唱吳志寧和吉他手黃玠，如今，黃玠卻宣佈離開929。吳志寧和黃玠兩個人的好感情眾所皆知，兩人的粉專動態底下三不五時就有歌迷在鬧他們在一起的留言，離團的消息一出，馬上有人大呼：「你們分手了嗎？」，但也有人情緒化地表示：「已經不再是929了」。

關於後者這種說法我比較同意的是，PTT上929板的一篇文章，大意大概是：「非常喜歡929那樣隨時聚在一起就可以玩起音樂，甚至一團能有三個主唱，而在看完《只有青春唱不停》(2014)這本書之後，也了解929從民謠曲風到在新專輯《3》裡較為搖滾曲風的變化。」

單靠一個人無法決定一個樂團的走向，但任何人都可以「影響」一個樂團，對於929來說，影響最大的勢必是主唱吳志寧，志寧在書中也提到玩團的時候他只顧著自己，卻忽略與其他人演出的樂趣，他讓929圍繞著他轉，譬如小龜愛的是吉他，在929裡她卻只能打木箱鼓。

929本來就不是想要當一個民謠團，他們是要當搖滾團，只是當初發片的時候公司建議他們做成民謠風。事實上他們也不是第一組發生這種陰錯陽差狀況的音樂人，Joanna王若琳2008年在新力發《Let's Start From Here》，公司將她塑造成「台灣的小野麗莎」大受好評，但多少人對她抱持著她就是唱BossaNova的誤解呢？過了五、六年後，她在玩的是龐克！龐克！你說這會不會太跳痛？多少人在「公司建議」「製作人建議」之下開啟另一種曲風的創作而廣為人知，但那並不是最貼近他/他們靈魂的音樂。

所以，你說「真正的929」到底是怎麼一回事呢？誰也說不準吧！

孩子王

2012年成軍的孩子王，由四個樹科大的大男孩所組成：主唱兼吉他手阿達、吉他手阿宏、貝斯手什麼，以及鼓手強尼。兩年來他們透過街頭表演累積現場演出經驗，期間也歷經團員當兵，終於在今年再度合體。歌迷們或許悄悄發現他們在streetvoice上傳的作品悄悄下架，那是因為他們正準備發行新單曲，最近也上傳三首新版錄音。從孩子王的作品裡可以聽到大男孩的直率與善良，個性陽剛毫不掩飾，卻也帶點木訥地溫柔。像是他們傳唱度最高的創團元老歌〈樹仔下〉，不走迂迴路線，平鋪直敘地表現出感性面，用真誠打動人心。已發表新作中最受矚目的〈Lucky&Kobe〉，氣氛鋪陳一層一層又一層營造出的層次感，像是累積已久的情緒從中噴發，讓人忍不住跟著副歌唱「吃飽睡 睡飽吃」。

這個樂團最特別的地方就是：他們只寫台語歌。創作主力阿達用簡單的台語寫詞，每首歌經他一唱真的只有「台」可以形容，而且是有夠台、台得超有力。釋出的錄音比較起之前的demo版本，可以明顯感到他們的成長，效果器的使用大幅增加，使得聲音更加銳不可擋。錄音跟現場的聲音卻又大相逕庭，或許是因為PA的關係吧，現場聽的時候銳不可擋是銳不可擋，聲音卻糊在一起，vocal也聽不清楚，阿達跟什麼的對話風格又有夠冷，本來是熱血音樂結果冷場，當天有點失望。

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個人強力推薦這團跟胖虎同台演出，「我是胖虎~我是孩子王~」

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SV：http://tw.streetvoice.com/KidKingTw/songs/
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迴盪在我心中的那巨大的轟鳴

2013.11.12

　　四個男孩在舞台上彈奏樂器，盡情揮灑青春的汗水，曾經有人是這麼形容他們的：「一般樂團成員會讓人有一致的感覺，他們卻相反，四個成員好像來自不同世界，表演風格也完全不同，像是漫畫裡個性鮮明的角色：鼓手是『會幫人寫功課的宅男形象』，貝斯手是『為什麼女生都聚集在他前面的王子的存在』，吉他手是『不動聲色厲害的存在』，主唱則是『漫畫裡會扭動的動物』」，而他們給自己的形容則是：「港都怪人騎乘藍調，一雙臭手操弄龐克，老派新鮮的高雄生猛搖滾樂團。」。

　　這個樂團的確有點怪里怪氣的，路上碰到他們應該會覺得他們是：脖子上總是掛著毛巾擦汗的蕉農、愛打扮的玩咖、總是出現在無印良品的男生以及思想前衛的哲學家。但只要一上台就都變了個樣，每個人或多或少都像個瘋子，其實私底下他們講話都蠻溫和有禮的。

　　他們是「巨大的轟鳴」，主唱之佑跟吉他手亮廷曾經是高師大附中熱音社的幹部，鼓手堂軒是大他們兩屆的熱音社學長，貝斯手柏第則是他們從另一個高雄樂團「十點半」挖角過來的。成軍不到兩年，甚至曾經休團半年，卻也已經歷過兩次巨獸搖滾和一次野台開唱。

　　第一次聽到巨大的轟鳴，是點開youtube看紀錄片《從南方來的聲音II》的片段，那是一部關於高雄樂團的紀錄片，而我看到的片段正是關奕威導演去年暑假在the wall駁二拍攝巨大的轟鳴現場演出的〈小紅帽的悲劇〉。就跟大多數人一樣，當時看到主唱醉漢般地演出，眼光一直離不開他，想知道他接下來還會做出什麼動作，心裡不斷想著「他到底想幹嘛！」「他是真跌倒還是假跌倒啊，鼓手好像還看了他一眼欸真的沒事嗎？」「天啊！好怕他中風噢！」。除了肢體動作之外，歌詞要怎麼形容呢？獵奇？莫名其妙？一個關於三隻小豬旁白馬力歐小紅帽和大野狼的故事，他們帶著奶奶去找阿公，「然後阿公就突然中風了，阿嬤也跟著中風了」，小紅帽為了照顧兩老勉強和大野狼共結連理，「噢至於馬力歐呢？噢誰在乎馬力歐！噢至於你呢？噢誰在乎你！」，突來的嗆聲語氣讓人摸不著頭緒卻似乎也辦法回嗆些什麼，最後告訴你生命的結局都是悲劇，所以好好珍惜現在吧！在荒謬之後和你說點道理，這是巨大的轟鳴。

　　真正開始迷上轟鳴卻是到今年的政大金旋獎，他們以〈登鸛雀樓〉一曲入圍決賽，歌名跟前半段歌詞引用了唐朝詩人王之渙的作品，本來是一首勵志的詩，在後半段轟鳴卻唱出完全相反的心情：「不要啟蒙我，讓我當白痴」「我不要登上高樓的孤單」，之佑猙獰的表情也讓這首歌添了一些悲涼。

　　然而這樣的悲涼卻來自十九歲少年的歌裡，我常常又嫉妒又納悶，明明我們同年紀，也來自同一個城市，為什麼巨大的轟鳴可以做出這樣脫俗的樂曲呢？轟鳴說影響他們很大的樂團是中國的P.K.14，團名也是來自於他們的作品〈說話的傷口〉：「這些說話的傷口，這些說話的傷口，它們穿過巨大的轟鳴，毫不理會我的沉默。」。但我認為P.K.14的風格好像又太文藝了點，我還是喜歡轟鳴的直率。

　　熬過一個暑假，終於等到轟鳴的發片巡迴《突然決定去泡溫泉》回到高雄，當天說什麼也要下課從學校直奔回駁二看演出。當晚經過共演樂團白蘿蔔和昴宿各表演完一個set之後，輪到重頭戲轟鳴上場，本來以為試完音之後就會直接開始，沒想到團員們先回了後台，而音響裡放出了「俗又有力」的歌曲，一瞬間我們似乎回到了爸媽都還年輕的時代，觀眾們被逗得哈哈大笑。

　　出場後歌一下馬上就出錯，重新開始還被嗆「第三首了啦」，常常覺得這種無傷大雅的嗆聲其實還蠻好笑的，尤其是像巨大的轟鳴這種表演者，在歌曲間的空檔，團員不會和台下有太多互動對話，觀眾的反應會讓表演更添趣味。

　　第一首歌〈我愛妳因為妳有大眼睛〉，之佑不斷踩著奇怪的滑步，不斷唱著「我要把妳娶回家」，這樣大膽直白的情歌還蠻符合這個樂團的風格，他們都並不是浪漫的人，也不會動不動把愛掛在嘴邊，但一旦想表達愛意的時候，就會毫不保留地直接說出來。

　　第二首就進入ep同名歌曲〈突然決定去泡溫泉〉，全場氣氛都熱了起來，大家一邊搖擺一邊跟著吼「喔～脫光光～喔～泡溫泉」，之佑一邊唱「蛇～蛇～」時手還一邊隨著節奏比手勢，真的比得太恰到好處了！這首歌歌詞其實有點變態，MV裡甚至把AV女優剪了進去，但我想大家聽歌的時候應該也都是樂在其中吧。

　　接下來奏起〈小紅帽的悲劇〉的經典前奏，眾人又是一陣沸騰。明明這首歌歌詞又多又長，大家居然也合唱了起來，這件事太令我訝異了！之後陸續表演了〈一分耕耘一分收獲〉、〈我是一隻世界上最大的青蛙〉、〈在路上〉。之佑一貫地踩著歪七扭八的腳步，不時來個飛踢，空檔時喝個酒，一臉醉醺醺，在唱青蛙的時候一臉正經從地上撿起樹葉咬在嘴裡，甚至汗流浹背得衣衫濕透、頭髮濕透後，就把身上汗水抖在其他人身上。他的表情跟行為真的很像中邪；柏第本來就也會隨著音樂搖擺，激動的時候還會轉身跟之佑或堂軒一起互動搖擺，或是一腳踩在音箱上彈貝斯，那模樣實在太有巨星風範了，連我都忍不住想崇拜他﹝果然表演完之後聽到一堆媽媽阿姨在問貝斯手的名字、要跟柏第合照，不愧是王子啊……﹞。亮廷大部分的時候都一臉淡定地彈著吉他，比較投入時才會皺起眉頭，偶爾也搖起身軀，淡定的模樣跟之佑、柏第完全像兩個世界的人；雖然堂軒坐著打鼓，不能夠搖擺身軀，但看他的臉部表情仍然可以感受到他很享受很融入，我看著看著突然覺得，堂軒鼓棒揮動的曲線好漂亮好有藝術感，這是我從未注意過的。

　　由於時間因素沒辦法唱安可，演出最後結束在〈登鸛雀樓〉。如果要說演出有什麼缺點，那大概就是要下歌的人沒有注意到其他團員還在喝水，還沒準備好，就先開始演奏了，這點我覺得很不應該，當天共演的白蘿蔔也犯了這個錯，我覺得蠻意外的；另一點就是現場演出的時候，常常都是鼓手先給節奏才開始，這在其他樂團的演出上比較不會那麼頻繁地出現。但整體來說，這場演出還是非常成功的，尤其是他們每個人的舞台魅力都出乎我意料，真的非常好看。

　　這個樂團可能有點噁心有點荒唐有點想法，但真的好聽又迷人，一定要去看看現場跟著他們盡情胡鬧一番，他們是迴盪在我心中，久久無法散去的那巨大的轟鳴。

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這是我人生第一篇樂評，所以我還是貼過來做紀念，也許這輩子再也不會寫兩千字樂評了噢。當時轟鳴發《突然決定去泡溫泉》，對市場試試水溫，成績不差。半年過去了，這個樂團最近又發了一張新單曲《登鸛雀樓》，也接很多表演，看起來企圖心十足。我也有了新的企圖，回到學校我會發送自製的刊物，裡面會寫新的樂評(其實我沒把握啦哈哈)，沒有搞出點什麼有趣的活動至少要把喜歡音樂的人串聯起來，我們是該串聯起來的，不然聯誼一下也好咩(喂)。《登鸛雀樓》這禮拜我才會拿到，最近的演出也辦法過去，不過我還蠻期待寫第二篇轟鳴的，各自加油吧!